日本平面设计为什么能总给人一种清新自然的感觉？
现在是盛夏的时节，设计也能给人带来清凉的感觉，日本的小清新排版和设计就是这种风格的典型。日本平面设计究竟为什么可以给人带来清新别致的感觉呢？因为日本设计讲究创意，讲究精致，讲究细节。整体又不失活跃，细致又不失风格。
细数日本平面设计的特点不外乎体现在下面的几个方面：
一、精益求精
在平面设计上，日本设计和很讲究排版，文字和图形的设计非常精细，排列也遵循着美学和视觉规律，几乎没有随意的组合和排列。每一个细节都不放过，这就是是日本设计和生活的态度。
二、创意大胆
一些创意的心思和应用也是必不可少的，不管给你的感觉荒不荒诞，日式设计追求的就是意想不到的效果。这些意趣往往能让人觉得眼前一亮。
三、线条排列
日本浮世绘对于西方艺术界和设计界都产生过重要的影响，讲究排列，画风细腻也是它的特点之一，在日本平面设计中也随处可见线条的排列和应用。
四、非对称性
除此以外，日本设计的非对称性构图也是值得注意的特点，在平面设计的领域中，清晰快捷，简单几何形、无装饰线字体、纵横直线结构都是平面设计领域常用的手法。无论从传达清晰快捷的功能角度还是从画面的简洁性看，运用非对称性原则给设计带来全新的感官。
东西方文化交融下的日本的设计美学是将东方美和西方美结合在一起的。在色彩上大量用到亮色、对比色。
图案的组合和创意也具有特色，即使保持了民族古典的艺术特色，但仍具有创意的概念美感，这也是日本的设计在世界设计史上一贯保持出色的地位和水准的原因。
日本平面设计大致来说是从上个世纪50年代开始起步的，但短短过了30年便跻身世界设计大国。现在日本平面设计已经带有自己非常显著的风格标签，所以日本平面设计留学深受学生的喜爱。
要了解学习日本平面设计，第一步，是要了解他们的文化。
日本平面设计以传统"空灵、虚无"的禅宗思想为基础，融合了日本艺术特有"清愁、冷艳"的浓郁色调，现在在以一种即符合现代人视觉习惯又超尘脱俗的姿势，不断向前探索新的发展方向，其极具代表性的大师有福田繁雄、佐藤晃一、浅草克己、原研哉等。
以日本平面设计教父——福田繁雄几个招牌动作来给大家分析，供参考学习。
1.错视原理
福田繁雄擅于利用图底关系产生视错觉，这张给日本京王百货设计通过制造对比关系，赋予海报双重意向，把矛盾体相互融合，和谐统一，塑造强烈的视觉冲击感。
错视原理希望突出表现的是它的视觉元素，对其空间关系的理解可以说成是视觉元素与其反衬部分的关系，我们通常把视觉中心定义为图，把反衬部分界定为底。图底关系是来源于“相互排斥、相互统一”的这一物理学原理，而正是因为这种相互对抗性、这种矛盾，显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。
2.异质同构
福田繁雄是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，都可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
3.矛盾空间
矛盾空间其实是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
福田大师的平面设计，语言简洁、线条清晰巧妙，且非常耐人寻味。究其原因是日本美学影响最深的日本禅宗和物哀文化。
一.禅宗
在日本，无论在繁盛都市或沉静小城镇的商业橱窗里，通常瓷器只摆一瓶，花瓶只插一束花，或方圆空空荡荡，空无一物。茶室里的墙壁上也只挂一幅字画，写极多数的字。茶庭中的枯山水，也是只放几块石头，其实，这便是“禅心”。
日本禅宗信奉：“简易的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、独特的优于庞杂的”。所以，禅，推崇的不过是一种俭朴的生活形式。而，禅意的艺术，则是一种超然物外的空寂，也就是有些类似于我国古代绘画里的“虚室生白，吉祥止止”，说的白一点就是“虚实相生”。
二.物哀
简单地说，日本的物哀就是“真情流露”，当人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤。其实这也就是在接受到外界刺激的时候，有没有这样一条流畅的通道能够激发你的灵感，从而创作出相应的project。而物哀也就是我国著名画家吴冠中老先生常说的“真性情”。
当缺少灵感，遇见周围事物的观察角度停留表面的时候，同学们可以尝试从以上3个层次去锻炼你们的眼睛与思维，或许可以会跳出自己原有的格局，达到新的高度。
我们汇总了日本平面设计的七个原则，借鉴学习其思路，并在自己的作品集中尝试运用
不均整
简单
朴素
自然
幽玄
超凡脱俗
静寂
从艺术本身的角度来看，不论福田繁雄还是其他设计师，大家创作出来的作品，不过都是自己内心世界、人生经历的一种表象。这一切都是由内而外，你是什么样的人，你创作出来的作品就会明显带有你的印记。艺术没有满分，只有自己。同学们学平面就是用平面范畴内的技法把自己充分表达出来，你喜欢日本的平面风格，就去日本留学，你喜欢英国的方式，就去英国留学，一切刻意的模仿都是没有必要的，因为国外艺术设计没有标准答案，你只要选择自己喜欢的，把自己说明白就好。
日本平面设计留学的更多特点
在二战结束后，日本邀请众多西方著名设计师教授设计知识，并常举办西方优秀的作品展，造就了新的，浓厚的艺术氛围。
此后，虽然日本的设计风格受到了西方设计的影响，但日本却维护着自己的传统设计，甚至另辟蹊径，创造出自己的风格。
日本设计把本土文化，审美情趣，民族精神贯穿整个设计中。日本的设计，不仅体现了东方审美情感的创作性表达，还具有西方的现代主义风格。
日本很多设计中都体现了自然观，亲近自然。木造，雪，樱花，山，所有的物转化成图或者一个影视镜头，都让人觉得平静，纯洁，柔和。不止是自然界的物，自然色也是他们使用的设计手法之一，在很多包装设计中都体现了自然的质感和视觉感。
提及到颜色，明亮的颜色常常被用于日本设计中，达到强烈的视觉效果。站在原宿的街头，你会感觉设计师好似把对所有色调的热爱都转化在平面设计中。
日本的设计还体现了他们的性格----严谨，如福田繁雄先生所言：“设计中不能有多余”。所以“少而精的简约风格”成为日本的主要设计风格之一。
每个设计元素都运用的恰到好处，特别是对留白，韵律，疏密的使用，建议学生可以多做分析和学习。
讲到设计元素，那我们就不得不提字体设计。和中国的汉语一样，由于日语字体的复杂性，没有过多的种类可拿来直接应用。
所以针对海报，书籍封面的字体，都是根据环境所需设计的。设计师会根据主题，设计一些匹配的字符，从而达到视觉的统一感和设计感。
很多中国学生都是“拿来主义”，直接把别人好的作品拿来用，赤裸裸的抄袭。又或者急于求成，总是想在短时间内修得正果。这些人的心理完全被商家掌握，正如很多大学附近的广告一样“软件速成班”，“只需一周就变成设计大师”，“一周完全掌握设计技能”。
更甚至个别学生想不劳而获，跑来PS-ONE寻找“枪手”代做作品集（想什么呢，就算你做得出作品集，可你能顺利毕业吗？所以说，我们作为一个售后服务一级棒的留学中介，坚决不做这种无法保证你真正的未来的事儿）这完全是掩耳盗铃，自欺欺人的做法。
所以，日本设计中最值得我们大家学习的是什么？
“日本人的学习方法”。不要做一个“结果主义”，单纯追求形式上的美，你的作品还需要文化内涵，需要有自己的个性。
那么在这个过程中，你需要提升自己的知识面，开阔视野和拓展思维，学会分析别人作品的优点，学会思考，不断的实践。希望有一天你们可以学会创新，创作出属于自己的东西，属于自己的设计！！！
