中央圣马丁艺术与设计学院本科生申请要求

　　截止日期：1月15日

　　申请要求：语言要求：雅思6.0

　　选择以下其中一种申请方法：

　　1.直接向CSM申请：如果只申请CSM或伦敦艺术大学的本科专业，那么就可以选择此方法。要求申请人填完申请表格并与作品集及其他材料一同寄送给学校。由于没有申请的明确截止日期，SIA建议同学们尽早申请，如果想九月份入学的话，尽量不要晚于四月底申请。尤其那些热门专业，很快就会被报满。

　　2.通过UCAS（高校招生服务）申请。

　　3.通过中央圣马丁在中国的代理来申请。

　　有五个申请步骤：

　　1、选择专业

　　2、检查自己是否满足入学条件

　　3、准备作品集：绝大多数的本科专业需要提交作品集，具体信息请参见学校要求。

　　4、准备证明材料：一份详细的个人陈述，至少一个介绍人的推荐信，正式的成绩单及各项证书副本。闻WENNE建议在申请资料中附上一份英语成绩证明（如雅思）。英语语言资格证明不用寄原件，因为在签证申请时会用到。

　　5.提交申请——越早越好

　　（请将材料寄送给各个专业的国际办公室。）

　　作品集要求

　　申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的成果展现；速写本/样本册/插画/绘画作品35-50幅，使用40cm*50cm大小纸张。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。

　　闻WENNE提示：

　　1.作品集的质量比数量更重要；

　　2.请将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角；

　　3.尽量用扫描而非照片，大型或三维作品应使用照片；

　　4.请按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后；

　　5.可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。

　　中央圣马丁艺术与设计学院研究生申请详情

　　截止日期：1月15日

　　申请要求：语言要求：雅思6.5

　　（申请圣马丁的研究生需要工作经验）

　　选择以下其中一种申请方法：

　　1.直接向CSM申请：如果只申请CSM或伦敦艺术大学的本科专业，那么就可以选择此方法。要求申请人填完申请表格并与作品集及其他材料一同寄送给学校。由于没有申请的明确截止日期，SIA建议同学们尽早申请，如果想九月份入学的话，尽量不要晚于四月底申请。尤其那些热门专业，很快就会被报满。

　　2.通过UCAS（高校招生服务）申请。

　　3.通过中央圣马丁在中国的代理来申请。

　　有五个申请步骤：

　　1.选择专业

　　2.检查自己是否满足入学条件

　　3.准备作品集：绝大多数的本科专业需要提交作品集，具体信息请参见学校要求。

　　4.准备证明材料：一份完整的申请表（请从学校官网下载）；近期的资格证书的复印件；一份个人陈述；两个证明人，至少有一个是学术或专业方面的证明人；（部分专业需要）作品集文件，一张CD、不能超过20幅图（一张上限4M）或其他文件（例如时长十分钟以下的DVD），以及相关的介绍信息。文字作品必须使用Word2007或者PDF文档。

　　5.提交申请——越早越好

　　（请将材料寄送给各个专业的国际办公室。）

　　作品集要求

　　申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的成果展现；速写本/样本册/插画/绘画作品50幅（或以上）。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。

　　闻WENNE提示：

　　1.作品集的质量比数量更重要；

　　2.请将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角；

　　3.尽量用扫描而非照片，大型或三维作品应使用照片；

　　4.请按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后；

　　5.可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。

　　

　　中央圣马丁艺术与设计学院本科生专业

　　建筑

　　本专业着重探讨人类生活环境的设计：包括我们居住的建筑物、空间以及这些空间内的所有物品。通过对建筑形式和物质文化相互作用的研究，我们能更加清楚地认识到建筑师和设计师在现实世界所做的巨大贡献。建筑物内部和周围的空间和物体表达并转变了我们对建筑物和城市的理解和运用。建筑物，空间和物体之间的相互关系构建了人类的生活环境。对建筑物的实践学习一直都是以协作的形式进行的。然而，现代的从业者越来越多地被要求不仅要会设计，还要能完成更广泛范围的实践――从艺术到工程。在反思和质疑我们对自然环境造成的影响时，建设和维护建筑环境的方法和材料变得至关紧要。有关环境，经济和社区方面的可持续发展问题是课程设计的重点。课程的学习能帮助你以评判性的见解来分析我们人类生活环境中的建筑设计的方方面面，来理解它是怎样形成的，以及我们如何引领其在未来的发展。

　　陶瓷设计

　　本课程通过对相关材料和专业技术的学习认知，激发设计潜能，以实践带动学习。从而提供一个智能与手动相结合的21世纪的创造性工作。这门课程以具有创新性和功能性的视角，探索和挖掘陶瓷的广泛用途。这个课程包括了室内、建筑和与环境有关的陶瓷艺术；器皿设计；灯具，餐具，凹形器皿，以及礼品。作为陶艺设计师，你的知识面和自信度会因为学习理念和专业的陶艺设计知识而逐步增长。

　　本校的陶艺设计专业是一个独一无二的，在一个更广泛的陶艺主题下，提供专家的设计指导经验。不管是在课程期间或者是课程之后，我们的课程设计从一种材料的深度和细微的知识点，扩展到更有效的能举一反三的经验到其他的材料的运用上。陶瓷设计包括多种的实践类型，从有表达力的，能手工制作和创造出定制的人工制品的制作者到能设计，生产高水准的产品，并且需要考虑社会，文化和生活方式的选择，市场力量和制造机会的产品设计师。在那些躺着栖息在人类范围和建筑空间之间陶瓷艺术，在公共场所、社区、当地的环境中起着作用。

　　文化、批评和策展

　　文化、批评和策展专业是一个十分广泛的，以人文学科为基础的艺术课程。内容涵盖艺术史和艺术理论、设计、建筑学、时尚领域、影视、流行文化、表演、媒体以及文学。涉及当今媒介，包括电视、广播、新闻杂志、出版物、互联网和其他技术。它对不同类型的艺术如何在不同的环境中交流这一问题进行探求，开发一种交流的途径。学生将学习摄影的实用型课程和网页设计以及新闻写作，并尝试如何在作品中利用这些技术。学生将在策展和筹备公开项目时考虑如何与观众交流想法和创意。个人沟通技巧是在每个专业领域的成功的关键，而这一技巧正是我们课程的中心，将在每一课程单元得到发展。

　　导演

　　本专业的目的是训练学生的感觉，由此培养想象力。本专业既适合于戏剧导演，也适合于录音媒体（电影、电视、广播）导演。本专业提供对演员艺术的彻底的研究，使未来的导演对表演过程和演员、导演之间的通用语言有一个系统了解。对作为一个专业导演的职业生涯的强化训练，以及对指导计划的高度重视。与戏剧中心表演课程的紧密联系，以及与学生设计者，电影制作人，和其他来自圣马丁中心及伦敦艺术大学的同仁的合作。与职业紧密联系，包括作为讲师，或者客座教授或者导演的卓越人士的经常莅临。与剧院，电影和电视公司相关的广阔的就业前景。基于20世纪的欧洲和美国剧院卓越老师和艺术家们的作品和成就的方法论。对全部节目的均衡安排，包括古典的和当代戏剧，以及对荧幕前表演的重视。

　　表演

　　本课程由伦敦戏剧中心提供，学生能够接触到上个世纪俄罗斯、德国、法国、美国和英国的演员培训方面的革新和变化。课程的核心是表演。虽然本专业包含许多学科：表演、人物分析、动作、即兴表演、声音和语言、音乐和歌唱、剧本分析，但不是为了教这些学科而教这些学科，每个学科都是整体教学过程的一部分为课程的核心表演服务。本专业培训的是舞台、电影和电视表演，而且越来越重视在摄像机前的表演。通过高效的专业训练和强化，本课程会为学生直接从事表演工作作出充分准备，并为其演艺事业奠定坚实基础。

　　服装设计

　　服装设计专业给具备高度决心的人们提供了一个滋养原创性和创新性的环境。学生会在这个充满竞争的气氛中蓬勃发展，和服装设计界的天才们一起学习。服装设计分为编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个方向。

　　编织

　　得益于羊毛产业在英国历史上的地位，英国的编织设计享誉全球。该课程从传统质量和工艺风格发展到包括高级时装、裁剪和缝制等。今天，无论是跨国公司或是设计师设计的编织品都被创建并行销到世界各地。该课程为了让学生熟悉编织工艺以及世界纤维材料对行业的影响。该课程不同于其他的编织课程之处在于学生会学到整个包含女装和男装在内的综合的编织课程。了解主流时尚对学生的发展很重要。

　　服装设计与市场营销

　　该课程为想要将设计思维运用于市场活动和当下时代化市场营销的设计师设置。时装，作为人们生活方式的一个重要部分，与美的产品、音乐、美食、室内设计、纯艺术等等息息相关。在此过程中，我们的毕业生在设计师、市场营销专家和时尚顾问领域中扮演重要的角色。该课程受益于与赞助商的合作。它们包括时装设计、预测、推广、产品开发、公共关系和广告方面的专家。认同全球化沟通的重要性，该课程向学生介绍了沟通设计信息的过程、实际或预计各制造商和具体消费者市场。当今的主流时装设计和市场需要创新、清晰和高度组织化的沟通能力。

　　服装

　　该课程为想要成为创新设计师的学生设置。课程设置包括对服装产生、发展清晰的理解和实践以及创意服装的专业标准。我们鼓励学生在服装设计的领域里发展自己的设计理念，在现有的背景下,将经典和创新的设计概念扩展到国内和国外时尚市场。整个课程关注专业化、创新、创造力的开发，以及实现学生的设计理念。学生讲学习基本技能，包括调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、剪裁、精加工过程以及完成、技术规范、说明和展示。通过丰富的课程、针对性的项目和专家的指导，学生将对男装产业有多样性的见解。

　　印染

　　印染课程的设计过程从纺织品创新开始。通过处理图像、颜色、平面图案和丰富多样的印染过程将提高学生的时装设计的印刷纺织技能。不像其他印染纺织品课程，该课程将时尚作为核心。学生发展成为一个印染设计师的基础是全面理解身体比例、服装剪裁和构造、纤维和纺织品的性能，总之，有当代和不断发展的时尚潮流。该课程将为学生提供一个独特的具有挑战性的时尚体验。通过印刷纺织品设计和对时尚的应用，它将提升学生印刷纺织品设计和时尚设计的创造潜力，鼓励学生去探索技术、材料和工艺，并让学生实现到他们创新印染的想法。

　　时尚历史和理论

　　时尚历史与理论集中在增进你对西方时尚历史的理解，和发展一个健全的理论框架来分析这方面的知识。课程教授西方文艺复兴以来的时装设计史，提供学生一个研究这段历史的理论框架。课程具有跨学科的特性，需要广泛的研究方法，会从文化理论研究、材料历史研究等领域汲取研究资源与方法。学生必须考虑时装的设计、工业生产、宣传和消费，并将这些与社会历史文化联系起来分析。在研究时尚历史的同时，课程也研究现代时装产业。学生会与课程内其他方向的学生有充分的互动，以建立在时尚设计过程，制作过程，传播过程的理解，将理论与实际结合起来考虑。

　　时尚新闻

　　时尚新闻方向是在学院过去四十年在这一领域的成绩基础之上而设立的，本方向为学生提供针对不同类型的观众、媒体和市场的时尚写作机会。从传统媒体到新型平台，本方向将参与并回应本行业对写作内容质量的不断需求。本方向的重点是针对不同媒体和市场而进行时尚写作。时尚作家不只是为杂志和报纸工作，也为各公司而工作，通过网络零售网站和杂志直接和客户进行交流。电子商务需要对时尚和行业有商业理解的作家，他们聘用时尚作家来打理社会媒体。本方向致力于满足时尚行业对写作内容质量的需求。从传统的印刷媒体到新媒体平台，本方向将致力于满足时尚行业和非零售网站对有商业头脑和时尚敏锐度的记者的写作内容和质量的不断需求。

　　时尚传播与推广

　　随着新媒体在过去十年中激增，时尚界已经民主化。在时尚中的机会不再主要集中在设计师身上。时装行业在文字和图像方面都需要高质量的内容。时尚传播与推广的重点是了解如何将时尚通过不同的媒体传播和推广。课程包括潮流、造型、摄影、图形和创造性地利用新的数字平台。

　　纯艺术

　　纯艺术专业会挑战学生，让其创作出实验性的作品，此课程分为二维、三维、四维、多维几个不同方向，让学生接触到技术、概念、历史和批评的背景。给学生提供技巧和知识，在选定的文化艺术领域进行创新。课程包含强大协作与社会实践，以及通过外部项目，替代场所和特定地点的机会来提高协商，管理和团队技巧。拥有积极的客座教授讲学，由一批高素质的科研团队参与，使学员获得专家和嘉宾的大力支持。还开发了大量的专业人员和可迁移技术，包括研究、规划、程序、评估创作、视觉和口头的作品。提供了丰富多样的跨国和多元化的实践机会，以及实现欧洲与美国之间的交流。与伦敦众多的美术馆、博物馆，和文化中心相联系，并提供丰富的资源和广泛的机会。

　　平面设计

　　平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源当中，以及更长历史时间下的印刷行业中。对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，这包括全球的、动态的、互动的、持续性的体验。通过这一改变，平面设计师的个人和伦理问题已被重新定位。学生是独立的，具有适应性和创造性的思想家，他们可以认识到实践中个人和团体之间的联系。

　　在学习中，学生会体验设计和互动性的学科领域，让学生对不同的设计手法融会贯通。立足于我们学科的历史传统和现代技术潜力中来获取和运用知识。

　　珠宝设计

　　本课程是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新、创意与卓越将会得到鼓励与发展。目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。本课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为学生接触专业人士提供了宝贵机会。本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性。这些单元为观察，分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍。由顶级的设计师和专家所开办的讲座为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。

　　表演设计与实践

　　该课程所介绍的表演设计与实践是不拘一格的、多学科的，它涵盖了如戏剧，电影，录像，现场艺术等现代艺术，挑战传统领域和理念。课程旨在介绍，分析和挑战表演的观点，并将其诠释到艺术的现有交叉学科的范畴中去，要超越语言障碍并鼓励学生去探索和挑战传统领域和设想。课程通过提供创意视角经验，以设计，原著和表演的广泛表达等手段来达到本学科领域的多样性。这些活动是内在统一的，无论是设计，导演，写作，表演还是在一个表演活动的创意中担当某个角色。

　　产品设计

　　中央圣马丁学院的本科产品设计专业是英国较早设置的工业产品专业。从1938年以来，中央圣马丁学院的讲师和校友们就投身于设计许多具有突破意义的产品，例如第一台笔记本电脑，伦敦双层巴士以及苹果iPhone等。

　　中央圣马丁学院产品设计专业的一些关键的原则：设计以人为本；设计的结果必须能够满足人们的需要。因此，要求设计师在制定满足人类需求的设计之前，必须非常了解人类，了解人类的行为。直接和工业挂钩，和很多大型的企业合作；掌握符合潮流的设计实践的变化；所有的设计导师都是相关专业的从业者。

　　纺织设计

　　本课程包括针织，印染，机织三个方向。纺织品设计是时装业的基础。针织、印染、编织这三种工艺的纵向开发以及他们之间的相互交融孕育了无穷无尽的创造空间。纤维、色彩、图案的灵活运用将为我们织造出一个绚丽多彩的世界。课程还提供了互补性学习的讲习班，如表面处理，设计媒介和制作工艺等。在第一年中，学生将要学习两个或三个这样的专业领域，逐步学习确定哪个是适合于自己的。在第二年的开始，学生将要决定要深入研究的方向。本课程旨在运用您的创造力和智力潜能，提升学生的个人能力和设计理念。学生将会获得纺织品设计的专业背景和实践认知，还可以创建个人创造性定位和审美词汇，这些可通过对历史的，文化的和技术知识以及制作纺织品的实践经验所得。

　　中央圣马丁艺术与设计学院研究生专业

　　导演

　　导演研究生专业是一个新开设的四年制硕士课程，让学生具备在戏剧、电影、电视和广播电台工作的技能。本专业会和本科表演专业紧密合作，理解表演过程，掌握表演者的共同语言，学生会探索在不同媒体中表达自己，并获得宝贵的行业经验。

　　服装设计

　　本课程分为六个方向：女装、男装、针织、面料、时尚新闻、饰品。

　　时装硕士课程是一个享誉全球盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予在高水准的时装界工作的必要经验和信心。在各国产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有很直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上非常知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。

　　创新剪裁

　　裁剪师在服装业有着举足轻重的地位。同时，在当今以设计引领的时装业中，裁剪师也必须成为多才多艺的人。本课程提供了一套完整而富于尝新的培训，适用于裁剪师和设计师。基于开发自身潜力，加以传授灵活多变的技巧，结业后的学生将在这门手艺上得到明显进步。

　　表演

　　该课程为学生从事戏剧以及相关领域工作奠定基础，它通过汇集关键的艺术功能，推进学员戏剧以及相关领域的学习。该课程的核心是个人创造力的提升，通过持续的基于拍摄的项目的工作机会来实现，学员要与其他同学共事，课程的组成包括演技与实践，影像剧本的创作和生产（包括摄影棚和外景拍摄），现场设计表演，以及职业的进一步深入（包括面试和试音技术）。

　　该课程的显著特点是：以表演为主导的学习方式；关注公司的运营模式；对进程深入理解的把握，从而把握戏剧创作和交流；准备直接进入到你的工作世界的一个准专业的学习模式；着眼于实际生产；将学生与经验丰富的专业人士的辅导相联系。

　　创意产业中的创意应用

　　该硕士课程旨在挑战知识是可以从他人的经验中学到的东西这一传统观念。校方深信，知识是需要创造和分享的，通过运用想象力，打破个人或集体对变化的抵制。校方倡导多学科和多文化的融合，而不是将学习范围局限于传统的单学科内。学生都来自不同背景，提供了跨学科和跨文化的知识。差异是产生新观念的催化剂，学生们的多样性提供了机会去利用这些差异，让人超越已知。

　　建筑：城市与创新

　　建筑：城市与创新专业在圣马丁有其独特的定位，凭借时尚、表演、产品等动态设计的影响，挖掘出独特的艺术灵感。调研、分析、议题、专业导向将开拓你的新视野，提升你解决问题的能力，使你能从容的面对在探索新式建筑设计中的新挑战，适应不断变化的环境。该课程借助伦敦市中心的优势位置，将当地的和世界的作品连接到了一块。学生将扮演着一个非常重要的角色，帮助大众在城市环境发展中受益。通过更进一步的合作与社会团体组织一起寻求新的方法，共同推动进程的发展，建立伦敦的社会文化，推动经济的发展。不断增长的全球变化，以及相关的社会经济，文化、环境问题要求建筑设计师提升一系列的技能以适应行业背景引导下的建筑业发展，探索各国议程上社会问题的解决方案。

　　建筑

　　建筑专业从一系列艺术和设计实践中选取动态的设计思维和技能，并给学生提供获得双学位的机会。调研、分析、议题、专业导向将开拓你的新视野，提升你解决问题的能力，使你能从容的面对在探索新式建筑设计中的新挑战，适应不断变化的环境。该课程借助伦敦市中心的优势位置，将当地的和世界的作品连接到了一块。学生将扮演着一个非常重要的角色，帮助大众在城市环境发展中受益。

　　艺术与科学

　　通过艺术家与科学家的工作，我们能更好的了解我们人类与地球乃至周边环境的关系。这需要创造性的洞察力和迫切的沟通愿望。人类的活动使艺术与科学之间的界限越来越模糊，这引发着我们对世界的新的思考。艺术家们渴望理解和重新诠释他们生活着的世界，而这种渴望促使他们对大自然，感知进行研究。科学家也通过感官的感受和理性的分析来认识这个世界。无论是艺术家还是科学家，他们都在探索对世界的新发现，并对他们的新的发现与大众沟通交流。艺术与科学硕士课程给了我们一个机会去研究艺术与科学之间的联系，而这种联系无论是历史上还是现在都是存在的。这种存在一天天显现，而且变的越来越明显。此课程让学生了解艺术与科学之间的互动，并将这种探究置于这对社会和文化大背景下进行。

　　人物动画

　　本课程只专注于动画的一个领域——人物动画，而不是覆盖整个复杂科目。该课程由代表英国很多顶级动漫商业利益的英国动画协会创建。本课程旨在发展创意和技能。学习动画不仅仅在于软件的学习。其核心在于了解动作，人物个性和表现的写照。实际的教导方法着重于创造有着情绪和心理细微的创新动画人物。课程在动画的基础上包含了动作分析，从简单的弹跳球技术到动物动作，人类行动以及讲话表现。课程将会扩展学生现有的知识和认识，并将他们应用于专业实践的新兴领域。学生需要通过博客记录下整个课程的过程，记录下作品及作品的创作过程。动画家需要各种专业的技能，课程鼓励通过独立或者合作完成问题解决、项目管理、计划和传媒等项目以积累经验。

　　文化、批评和策展

　　文化、评论与策展硕士课程提供一个独特的课程架构，通过批判性写作和形式广泛的策展来产生新的理解，从而创造新的成果。在历史框架中探讨出现的文化。这一交叉学科是创新调研、利用图形技术、物体和文本分析、处理档案中的实际工作、策展和写作的结合，也是批判性参与创意技巧和学术性研究和文化创意产业的结合。课程旨在教授学生成为高水平的研究者和创新实践者，通过其在文化产品中的广泛兴趣和技能与专业观众和普通观众进行交流来达到专业人士的需求。

　　设计：陶瓷、家具、珠宝

　　陶瓷、家具和珠宝的设计工作对历史文化和传统的理解都有很高的要求。此外课程还会涉及到与人体有关的手工产品。作为一个设计师，他必须要跟着科技的更新换代，全球市场化的发展，产品的潮流化和越来越受欢迎的设计领域的“预定制”和“手工制造趋势”不断改变。设计师们在创作作品时要通过自己的文化背景，创新性，市场化和宗教相关的想法来支持自己的观点，从而给自己的产品一个很好的定位。陶艺，家具和珠宝的硕士设计课程会致力于开发学生们的创造力，想象力和专业化的水平。这些都是建立在对正式设计方法和实践性研究的基础上让学生们了解当今设计界的真实需求。陶瓷、家具和珠宝研究生们最终要在一个富有创造力、互相支持、协作的环境下探寻和发展一条自己的独特创作方向，从而最终完成自己的毕业作品。

　　戏剧写作

　　戏剧写作课程寻找个性主导、有叙事讲故事能力的学生。传统剧本写作、影视剧本写作、戏剧写作是表演和在剧院、电影、电视和广播制作戏剧的关键。戏剧写作硕士课程不断探索和辩论作家与声音、智慧、工艺和实践之间的关系。课程认识到在当代“编剧行业”，作家越来越多地需要在各种媒体和形式下工作；探讨戏剧故事在舞台、屏幕、音响和数字平台等方面的普遍相似性和关键差异性；在现代剧场、广播、电视、电影和数字媒体通过传统形式和创新形式来进行戏剧写作，故事叙述；审核和辩论编剧，脚本开发和脚本制作的核心区域；批判性探索戏剧形式的普遍性和原创性。

　　时尚传媒

　　硕士时尚传媒专业包括3门课程。每个课程有其独特的关于时尚传媒的方法，通过跨学科课程项目和专家一起合作并积累相关实验经验。硕士时尚传媒专业属于中央圣马丁学院，是具有高度创造力的时尚专业。同时也属于艺术学院哲学范畴，其中其他有创造性的学科包括平面传媒、建筑、纺织面料、珠宝、产品设计和纯艺术。

　　纯艺术

　　纯艺术确定并挑战了艺术的边界，将理论置于实践的中心。在动态的学习文化中，学生会发展出批判性的艺术实践，将个人事业塑造为紧随世界潮流的艺术家。提供多样化的职业方向，志向以及文化远景，包括在美术方面写作练习的以研究为基础的实践的反思。研究对艺术的定义和社会空间潜力的独立的研究和实践以及批判性思考，探索当代艺术参数，建构背景知识以及实践框架。

　　平面传达设计

　　平面传达设计原名传达设计，主要研究视觉传达，通过项目工作、教程、研讨会或者讲座等形式调研结构和方法，与有专业人员组成的团队以来研究这些问题并得出答案或者好的作品。当代视觉传达设计所提出的问题并不是内向型的，而是包含了广泛的其他学科的资源，包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的论和类型学等等，以探索、启发并提供新的应用。为顺应这一进程，学生必须要掌握高水平的实践和知识技能。通过这一课程，学生的调研问题将会驱动并塑造更深层次学科和实践知识的学习和积累，从而决定学生的职业方向和愿景。

　　工业设计

　　该课程鼓励学生创造革新和改变工业设计各个领域：耐用消费产品、资本货物、交通、包装、卫生器具、家具（私人、公司和公共环境）、建筑空间、交互界面、设计管理、企业和政府发展战略。这门课程特别强调自我导向设计能力和同学间团队学习，而这可以通过有着不同文化和背景的学生的多样化混合来加强。通过本课程，学生会研究理论和实践的关系，培养评论和分析技能，并把设计实验作为一种表达手段来使用。课程提供了一个能够让学生把思考和智能发展直接联系到设计实践的，以职业能力发展为导向的环境。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师；有能力识别社会，科技和经济发展趋势，并且及时做出反应；有能力发掘新的设计途径；有能力参与到更高级别的多学科团队工作中去。

　　创新管理

　　创新管理课程寻求推动思想和行为的方式，鼓励追求创新中的创意合作。课程主要提高学生成为一个创意领域从业者的能力，学生将能够辨别和发展创新工业和创新管理领域内的政府企业。课程将提供各种不同的学习经历，从传统的到试验性的，从学生到工业，因此学生可以学到解决问题、风险管理和机会发展的合作方法。本课程毕业的学生能够管理所有这些不同的活动，辨别哪个创新项目适合一个给定的情况并以理性的方式交流这种可能性。

　　未来材料

　　未来材料专业的课程旨在将纺织品设计当作工业设计的一种形式来进行学习，同时关注纺织品特有属性和设计语言。我们希望设计师通过学习专业知识对新的设计理念进行思考，批判和建议，积极迎接21世纪里的设计挑战。纺织品世界需要能够提出并实现出色、到位的创新设计的有活力的设计师，同时要具备思想内涵、领导能力以及独到眼光。本专业提供了一个培养思维、思考个人实践、打破纺织品设计局限的平台。学生们将有机会研究未来影响纺织品设计发展的因素。本课程以实践为导向，启发和鼓励设计革新。与其它硕士专业例如工业设计、创意策展、陶瓷、珠宝、家具设计进行的联合讲座与项目实习，将创造出一种全新的具有挑战性的多元环境，培养实验和革新型的符合设计实践。我们支持纺织品设计师突破现有的设计局限，重新定义未来的纺织品。

　　叙述性环境

　　本课程打造了文化的创新发展和商业的叙事环境之间的合作。学员将关注于来访者、使用者的经历，而不只是空间、主题和图片。任何博物馆、游客中心、专卖店或主题的娱乐场所都在述说一个故事。体验针对视觉、文字、音频和空间范围展开，不同范围之间相互制约与影响。商业的发展科技的进步让课程充满了持续的挑战和机遇。

　　表演设计与实践

　　中央圣马丁的表演设计和实践硕士专业响应并秉承传统，并且在当代表演竞技场和实验性剧院做实践性的改变。本课程致力于讨论核心的表演制作、设计和以实践为基础的实践等领域。本课程承认和促进当代表演的混杂性质，和一个传统的固定的在美术表演和剧院之间的辨证性的开发。各国家的表演设计和实践的事例的认知对课程极为重要。这些例子已经较大地塑造着，并且引发了围绕着对很多已经建立的定义，功能以及已经被以往的表演定型地角色的挑战的讨论。

　　摄影

　　摄影专业探索视觉和概念表达，将研究与实践相结合。课程植根于摄影没有限制性身份或本质这个概念。课程中充满了挑战性和刺激性的工作，它跨越了在摄影、版画、动态图像和通信和网络媒体中的传统和新技术善用这些领域之间的密切联系，让学生达到个人认知方式的提升以及创造性意图的发展。进行分析和批判性辩论，讨论关于摄影师的伦理和社会责任的个人位置的发展的话题。与当代摄影艺术和设计学科紧密连接，注重批判性和动态关系理论。

　　导演

　　这个影视课程为你在记录戏剧极其相关领域工作做准备。通过汇集关键的艺术的功能。这些功能是通过一些分散的途径，表演，指导和电影剧本写作进行电影录音的戏剧制作。课程的中心是个人创意的发展，通过不间断的和来自其他专业的同事在合作的基础上获得机会。课程的组成部分包括表演，指导和写作；在工作室和指定拍摄地的录像戏剧的创作和生产。在专业舞台的现场公众演出；深入地筹备专业，包括采访、审核技术

　　

　　中央圣马丁艺术与设计学院申请经验总结

　　1.在申请阶段，圣马丁的设计类专业非常看重学生在作品中表现出来的研调过程。需要通过作品集展现你对3D设计的敏感性，你的设计技巧、设计想法及设计过程，所以作品集中必须要有设计草图，表现实验性和发展过程的3D图、构思过程图、灵感与研究的材料图。提交的作品不管是团队项目还是个人独立项目都需要体现你的创意思维、创新性、良好的绘画能力以及设计技巧。

　　2.圣马丁比较倾向于对本专业的手绘作品，建筑——在写实的同时要注重创意和对空间概念的把握，适当的融入自己对空间的创新。服装——可以把任何元素运用在服装设计的概念里，几何元素、建筑元素、动物元素等融合起来加以创新和发展。

　　3.进入本科阶段,学生已经具备了本专业的基本专业技能和设计方法,举个例子:比如进入服装设计本科之前的学生,不仅需要熟练掌握服装设计的每一个环节,还需要全面掌握裁剪,缝纫,打版,立裁等制作流程.本科三年的学习是不断开拓你的视野,锤炼自己的意志,更加深入到专业领域,逐步培养信心和决心.第一年要经得住老师不断的挑剔,第二年逐步确立自己独特的风格,第三年是树立信心和雄心的阶段。