本科生录取要求

    语言成绩

    托福、雅思未明确分数，部分专业需SAT成绩

    本科生作品集要求

    本科作品集要求

    本科生不需要作品集，但在入学一年后，学生要通过学院的作品集审查，审查后学生的专业有可能有变动。

    研究生录取要求

    语言成绩

    托福80；雅思：6.5

    研究生作品集要求

    研究生作品集要求

    纯艺术类专业(包括陶瓷、绘画/油画、纺织纤维、交互媒体、摄影、版画、雕塑等专业)

    申请者可以上传图像(jpg)，视频(mov,wmv,flv)，音乐(mp3)或者PDF文件。为了图像的质量和上传速度，你的文件应该不超过1,024pixels。视频小于60MB。

    本科生专业

    纯艺术专业

    “艺术中心设计学院的美术专业旨在培育每一个艺术家的追求自我发现的能力。它是一个眼睛、手和头脑相互作用释放美丽的奇迹。”主席劳伦斯Dreiband如是说。

    我们生活在一个艺术的目的和意义被经常挑战的年代。视觉文化全球性与价值观往往是矛盾的。技术的不断推进、变革的步伐加快和新的艺术形式在逐渐瓦解传媒、设计、电影和娱乐之间的界限。

    有意义的艺术教育，必须提供更多丰富的理解，而不仅仅是艺术过去的胜利。它必须洞察到这一代人的新的价值观和艺术创作的问题。同时，它应该培养具有反思和创新的精神的人。美术专业的学生洞察到的艺术不仅是一种富于表现力的追求，而且是作为一个专业人士能够带来的创新思维。

    他们教学生把有价值的事情办好。优秀的教师，其中包括有成就的艺术家和学者，他们随时跟学生们分享他们的见解和知识。无疑是最重要和最具创新性的设计学校之一，学生拥有领先的设计、先进的工业商店、尖端的计算机实验室等等，还有通常不会向学生开放的巨大的艺术图书馆和研讨会议室。

    平面设计专业

    “平面设计已超越水墨纸本，它已经离开了征服空间，运动和相互作用的页面。”主席Hafermaas如是说。

    平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。

    平面设计专业会以设计原则为起点，比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。

    传统的手工技艺如手工刻字和绘图与复杂的图形软件，是今天的平面设计师使用工具的一部分。学生面临的挑战是开发设计解决方案，同时尝试与多种媒体，包括产品包装、书籍和杂志等不同媒体的合作。

    通过跨学科的工作室和人道主义组织的代表Designmatters项目，学生可以充分应用他们以商业和非营利性的目的的技能，还可以与其他专业的学生合作。例如，学生近日为美国宇航局设计的新方案，成为从事电影，印刷运动，环保的“干预”和互动解决方案的优秀青年。

    平面设计教育是设计的历史与流行文化，语言的动人形象和设计研究课程的补充。创造具有创新性，连贯性，艺术性和引人入胜的解决方案，通过不断学习，学生成为设计的领导者，为以后他们加入成立的公司或推出自己的工作室做好充分的准备工作。

    广告学专业

    “良好的广告引起美好的情感。伟大的广告就像是在结束第一次约会后就建立起了长期的情感关系。”临时主席詹姆斯·武伊托维奇说。

    在过去十年中，广告已从通过一个专责的媒体平台的单向通信转变为双向交流。

    而广告的方法可能是在不断变化，保持不变的品牌需要联系观众对基本人权的理解。广告的学生都具备了传统的广告形式的知识，同时学习新媒体领域的最新知识和创造性的解决问题方法。

    在基础类中，学生成为精通广告语言的人，包括电影、在线视频、数码摄影、图形和交互式设计、社会媒体等。在后面的课程中，学生运用他们所学的技能制作广告，整合传统和非传统媒体，以创建强大的通信形式。

    课程由著名艺术总监和撰稿人教授，学生不仅要了解广告产生在哪里，还要知道谁正在帮助塑造它的未来。广告专业成立于1930年，是美国最古老的专业之一。校友是行业里的一群最好和最聪明的牛人。学生们与产品设计师、电影制片人、互动设计师一起工作，开发新的思维方式并探讨如何将这些学科运用充分来激发彼此。

    电影学专业

    在瞬息万变的娱乐行业，新兴的电影制片人必须大胆、敬业，且具有创业精神。首先，他们必须是视觉的讲述者。

    艺术中心的电影课程的每一个重点，都是以服务于叙事的电影制作技术的基础上。ACCD的地理位置十分优越。位于美国广播公司附近，距离环球影城、迪斯尼、华纳兄弟、派拉蒙和伯班克媒体区也非常近。教师队伍中有很多业界顶尖的电影制作人。此外，学生可以使用最新的数码后期制作工具进行后期处理，班级规模都很小，课程结束时，指导教师和学生之间的关系都非常融洽。

    校园建筑引人注目，在帕萨迪纳的树木繁茂的山坡上，是外景拍摄的理想地方。还有环绕声录音和混音工作室，提供24小时的多计算机实验室，与天幕和绿屏数字合成设备的5000平方英尺的拍摄场地。

    无论学生们继续在工作室工作还是独立在新兴媒体中打拼，电影专业都能让他们能对整个电影制作过程有一个透彻的了解，让他们获得技能和信心。

    插画专业

    “插画是思想家，形象的决策者，在创意领域工作的艺术家。”主席安扬如是说。

    插画是21世纪的艺术形式。它连接时尚和动画电影，零售环境和电脑游戏，政治、社论和街头艺术，书籍和儿童玩具。

    插画具有说明社会的定义、独特的政治和文化理念的能力，使得它为广告、出版、动画功能、许可、零售和编辑项目的理想解决方案。要在这些领域取得成功，插画师不仅需要掌握绘画技能，而且要有插画对当代文化影响的理解和概念。

    插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。

    摄影和成像专业

    “图片将是21世纪最重要的文件，包括电子商务、通信、身份和文化融合的运作。”主席丹尼斯·基利说。

    据估计，世界各地每天拍摄300万以上的照片和摄影片段，这些信息在我们的文化中有着无处不在的作用。不过，虽然几乎每个人都可以拍照，但很少有人能够实现伟大的摄影。

    摄影和影像处有助于摄影师获得技能和创意。创造共振的视觉文件，不仅仅是制作的交涉。卓越的图像可以穿越时间和空间，而不会失去其意义，不管它们是显示在手机上或建筑物一侧。

    除了概念类的学习，学生还学习技术，美术，历史和广告，以及业务规划，品牌和营销课程。学生可以通过个别项目和企业赞助的跨学科工作室与其他专业同行成为合作伙伴。摄影和影像的学生也可以参与与人道主义组织的Designmatters项目。

    我们国家的艺术传统和数字实验室支持各种各样的摄影过程。学生摄影技术上不断变换，包括图像被捕获的方式，加强和分布情况。项目也剖析问题，如著作权和与数字技术的独创性。

    作为一个摄影和影像学的学生，你会明白过来，按快门之前和按完快门之后是一样重要的。ACCD的教师是多才多艺的摄影师，他们将引导你的发展，帮助你表达你的想法和具体意图，在更大的范围内的图像制作的未来。

    产品设计专业

    四年制，本专业的核心理念是让学生了解人们的需求、寻找创新的机会、思路的可视化和将现阶段不可解决产品缺陷找到合适的解决方案。

    随着近年来设计作用的不断扩大和多样化，使人们越来越认识到设计对于改善生活和实现商业和组织成功至关重要。

    学院为学生提供设计的基础课程，并本着以人为本的方针，把课程与实践相结合。随着学生对于核心课程的学习，在视觉，创意，技术和分析能力方面都会有所进步。学院有国家的最先进的研究实验室，老师会交授最先进的研究方法——色彩增益设计的研究方法。

    交通运输设计专业

    汽车行业的发展，给运输设计师提供了巨大的机会。艺术中心设计学院一直致力于成为全球创新的催化剂。作为运输设计师，我们的学生正努力成为积极的问题解决者，关注设计解决方案，更好地迎接这些挑战。

    设计一辆汽车是一个团队的努力，学生有机会通过跨学科工作室与在学科范围外的同事合作。此外，在南加州，那里有20多个先进的汽车设计工作室，以及在新兴领域和替代能源具有明显的优势的公司，学校聘请许多专业设计人员作为兼职教师或担任嘉宾，学生还有机会获得在这些公司实习的机会。

    运输设计具有丰富的经验，因此该专业培养出的学生可从事于摩托车、船舶、飞机、商业运输、私人汽车、公共交通设计以及汽车内饰等领域。通过探索形式与功能的平衡，你可以创造具有鲜明个性的概念车，同时提升功能性与广泛的影响力。

    交互设计专业

    交互设计就在我们身边——从手机应用到可穿戴科技、游戏、网页、社交网站、艺术装置及公共空间，无所不在。如果你热衷于设计实用、创新、令人激动的交互作品，没有比来这里读书更好的选择了。

    虽然这是一门全新的学科，但学校在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地。

    自交互设计需求飞速增长以来，我们于2012年特设此学科以培养创新及专业领导人才。我们的课程强调核心方法、工具及制作过程，将使你更深入地理解用户体验、创新应用技术及发现交互与设计的新方式。

    当然，交互设计不仅关乎于科技。毕竟人们与物件、系统的交流是出于人类的本性。在我们的课程中，你会将重点放在用户体验与学习人们在使用产品、环境及系统时是如何思考、感受及行为的。结合人为因素、科技与心理学，你的设计产品将能够更深切地影响人们的生存状态。

    娱乐设计专业

    娱乐设计就是在讲故事。讲故事的人通过设计小说人物及环境将故事重现人间。这需要你在懂得如何创造事物，将已有故事梗概具体化、内容化的同时，有着丰富的想象力。

    娱乐设计分为两个方向：内容设计与角色动画。虽然许多课程都是双方向共修，但学生仍要从中选择一个进行学习。

    内容设计

    内容艺术家创造了我们在电影、游戏、动画、广告、电视剧及主题公园中所见的视觉景象。从环境、建筑到角色与车辆，都在设计的范围之内。

    角色动画

    2015年秋角色动画正式成为学科的分支，并与业界专家们展开紧密的合作。学生将在细微环节、特性及整体表演等方面着力，将塑造角色呈现于故事之中。

    1.作品集和PS非常重要，题主是艺术设计背景，作品集应该没有太大问题，而PS的话，每个学校都差不多，写好这几个点：你对本专业设计的看法/为什么学校要招你/为什么你要来这学校。题主担心自己的态度有问题，那么至少在交给校方的材料里绝不能说自己是因为对现状不满才申请研究生的。

    2.申请的竞争方面，目前我在的MediaDesign专业（3年的项目），今年新生的申请人数是100多，最后录取了15个人，来自各种专业背景的学生都有，但题主既然是本专业背景，应该是有优势的，关键就是准备好有说服力的PS和作品集，准备好钱，准备好托福。