本科生

    截止日期

    4月30日

    申请要求

    语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。

    作品集要求

    作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。

    服装设计专业特殊要求：

    作品集应该包括完整图像，从剪裁、布料选择、颜色选择到研究，各类轮廓和材料，对轮廓的艺术绘画。

    研究生

    截止日期

    4月30日

    申请要求

    语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集，有面试。

    作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。

    服装设计专业特殊要求：

    作品集应该包括完整图像，从剪裁、布料选择、颜色选择到研究，各类轮廓和材料，对轮廓的艺术绘画。

    本科生

    摄影

    作为一位专业摄影者，其内在的个人素质至关重要，该专业让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题；“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。

    平面设计

    平面设计师应该是喜欢画画、有生动的想象力，可以分析、组织、沟通，对语言、文学、社会人文感兴趣的。学院该专业是与艺术家交互的实践课程，包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等。需要学生很强的从观念到功能设计的能力，学生花费大部分时间在创意思维、实验探索、个人反思批判，以发展个人视角和视觉语言。

    珠宝设计

    人们对于用珠宝和饰品装饰表现个人特质、表达自我的需求是普遍和永恒性的；珠宝和装饰有能力讲述一个人的状态、风格、心理、文化，同时它又是社会、文化、科技发展的见证，这也是珠宝设计、金银器制作之所以让很多各种职业的人士参与、兴奋原因。

    时装设计

    安特卫普的时装设计毫无疑问是世界时装行业的领导者，该专业由MaryPrijot1963年创建立，时装不仅是通过服装材料与身体、社会的结合表现我们的时代，它更是一种艺术，一种创新的企业精神。安特卫普该专业强调学生的艺术创新发展能力。

    剧场服装设计

    现今的舞台艺术结合了视觉艺术和多媒体艺术，使得剧场服装设计成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。该专业虽近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。

    雕塑

    通过对人物空间的学习研究，去探索雕塑世界。人物素描、解剖学将帮助学生理解人物雕塑的各个方面，研究室实践学生将通过不同材料的实践，如石头、金属等学习雕塑历史、绘画、制模科技这些体系。训练手、眼、身体的协作，去发现雕塑之内隐含的创意。相比于创造一个现实的仿制品，该专业要求学生有强烈、清晰的个人艺术体系。

    油画

    该专业协调于学生自己艺术语言表达水平和个人的经验和发展之中，通过大量丰富的传统油画作品，发展出个人绘画语言。本科阶段主要学习静物、人物、风景的观察方法。

    版画复制

    需要较高的技术背景以完成艺术画的创作，通过各种版画复制的技术使学生获得能灵活的用版画表达自己艺术想法的能力。

    研究生

    摄影

    作为一位专业摄影者，其内在的个人素质至关重要，该专业让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题；“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。

    平面设计

    平面设计师应该是喜欢画画、有生动的想象力，可以分析、组织、沟通，对语言、文学、社会人文感兴趣的。学院该专业是与艺术家交互的实践课程，包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等。需要学生很强的从观念到功能设计的能力，学生花费大部分时间在创意思维、实验探索、个人反思批判，以发展个人视角和视觉语言。

    珠宝设计

    人们对于用珠宝和饰品装饰表现个人特质、表达自我的需求是普遍和永恒性的；珠宝和装饰有能力讲述一个人的状态、风格、心理、文化，同时它又是社会、文化、科技发展的见证，这也是珠宝设计、金银器制作之所以让很多各种职业的人士参与、兴奋原因。

    时装设计

    安特卫普的时装设计毫无疑问是世界时装行业的领导者，该专业由MaryPrijot1963年创建立，时装不仅是通过服装材料与身体、社会的结合表现我们的时代，它更是一种艺术，一种创新的企业精神。安特卫普该专业强调学生的艺术创新发展能力。

    剧场服装设计

    研究生更加专注于专业水平的剧场作品和实践。现今的舞台艺术结合了视觉艺术和多媒体艺术剧场、影院，使得剧场成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。该专业近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。

    雕塑

    研究生阶段：需要一些必备的动手技能处把自己的艺术理念结合到雕塑作品之中。通过对人物空间的学习研究，去探索雕塑世界。人物素描、解剖学将帮助学生理解人物雕塑的各个方面，研究室实践学生将通过不同材料的实践，如石头、金属等学习雕塑历史、绘画、制模科技这些体系。训练手、眼、身体的协作，去发现雕塑之内隐含的创意。相比于创造一个现实的仿制品，该专业要求学生有强烈、清晰的个人艺术体系。

    油画

    研究生：更加关注社会环境对于艺术的影响，对大量的作品进行观察、提取、实践、从制。学生需要项目展示表达个人观念。

    版画复制

    需要较高的技术背景以完成艺术画的创作，通过各种版画复制的技术使学生获得能灵活的用版画表达自己艺术想法的能力。

    面试是用荷兰文或英文面试。英文很重要,学校对学生的英文能力要求很高，专业课老师都是以荷兰语为主，国际学生老师说英语，普通比利时学生一般都说荷兰语。

    学生必须通过考试才能入学，并允许参加七月和九月的两次考试，报名考试需要出示高中毕业证书。非欧盟国家学生最好选择七月份的考试，以留出时间申请签证。面试中需要测试学生在基础知识、沟通能力、历史、艺术、设计和文化甚至社会政治方面的水平。最后是与课程相关的观察绘画和颜色研究的实际考试。考试的结果在紧接着的讨论评估后通知考生。每年平均有150名学生报考，约60名学生被录取，75%左右的学生来自世界各个国家。

    服装设计作品集筹备建议：

    1.注重表现服装与身体的关系，通过不同的实验与研究，尝试服装与身体各个部位新鲜的可能性。

    2.通过解构的方法，将色彩与面料改造发挥到自己的极致，并展现出三者的完美平衡。

    3.在AP，服装设计不仅重视服装的基本原理与特性，平面设计在面料、结构中的重要性亦尤为突出。

    4.由于AP鼓励“远离生产的概念设计”，作品集建议抛开商业因素考量，以阐述个人概念与想法为主，亦可结合社会话题进行创作。

    5.AP对于作品集中过程的展示非常看重，同学们所有的调研、实验、草图都要有条理、有逻辑的在作品集中进行展示。

    珠宝设计作品集筹备建议：

    因为康石石BOSS与AP考官Laurent-MaxDeCock是多年至交，曾在其来华参加学术会议时，讨论过AP珠宝作品集的考核要点，康石石可以稍加透露如下：

    1.AP注重珠宝设计项目中叙事性的表达，我们可以尝试通过珠宝与身体各个部位的结合，表现自己的风格、特点，描绘自己独特的个人经历、情感与世界、价值观。

    2.安特卫普对于材料的探索非常注重，同学们可以在作品集中尝试使用各种新型材料。新型材料不一定是局限于通过化学、物理等方式改造原有材料造，也可以尝试使用一些生活中与传统珠宝丝毫没有联系的物料，比如木头、陶瓷、玻璃、纤维、硅胶等。

    3.安特卫普非常注重学生的动手能力以及在实验过程中的洞察能力，这些能力需要在作品集中通过记录小样的必要发展过程进行充分展示。

    4.在材质、设计、作品实现的逐渐发展过程中，发现问题和解决问题的能力。

    5.3D打印技术作为未来大的发展趋势，如果同学们能够有所展示是AP非常欢迎的，但是结合目前国内成本原因，在条件允许的情况下可以尝试使用。