一场抽象艺术展现场
《Grid》 肖恩·斯库利 1973年
理论家杨小彦在日前发表的文章中认为“美是一种偏见”。他认为，当人们发问，美在哪里
时，其实其自身已经有了一套美的标准。既然如此，何必发问？
然而，当对艺术发表“看不懂”的看法时，“懂不懂”便成为了评判艺术好坏的标准之一。
正如美国评论家沃尔夫所言，“抽象艺术就像佛法中所用的箴言一样，不加以特别解释，别
人无法理解。”
蒙德里安作品
事实上，以几何方格作为主要表现手段的艺术形式，早在上世纪初便进入了人们眼帘，这种
被誉为抽象绘画的门类。
在俄罗斯艺术家康定斯基的“一条垂直线和一条水平线联结起来，产生一种几乎是戏剧的声
音”以及一个三角形有“它的特殊的精神上的芳香”的理论支持下，影响了蒙特里安、马列
维奇甚至波洛克、德·库宁等艺术史上赫赫有名的艺术家。
威廉·德·库宁 《无题V》 70x80英寸 1975年
虽然大多数人始终无法理解简单的几个色块的组合，是画家思考什么的结果，但作为一种唤
起观者心理活动的艺术形式，抽象艺术本身则具有了可对话的特点。
因为，贯穿抽象绘画本身的，不再是限制观者发挥想象的现实对象以及叙述的故事，而是同
样能打动人的形式及色彩本身。
他们尝试在陶器装饰、原始部落、民族装饰 物等元素中，发现和借鉴艺术的元素。
至上派第50号作品 马列维奇 1915年
在康定斯基看来，红颜色给人的感觉与号角声一样让人激昂。
蒙特里安对三原色以及几何方块的探索，更被“新柏拉图主义”哲学家苏贝梅克
形容为“把丰富多彩的自然压缩为数学关系，是表达宇宙基本特征的直觉手段”。
可以解释抽象艺术的理论，其实早已多如牛毛。然而，这样的解释对于看不懂的
人们，又是否真能理解？
还不如某个观众在直面作品时直呼“这让我联想起爵士乐。”无可否认，这种通
感效应，正是康定斯基一直所强调和追求的。
无论是从蒙特里安、马列维奇到肖恩·斯库利的理性抽象，或叫冷抽象，还是从
康定斯基、波洛克、德·库宁甚至后来的朱德群、中国艺术家吴大羽的抽象表现
主义，艺术家的创作与观众的反馈，实际上都一样的随性。
艺术家并不会强烈引导观众，必须理解成什么，而更重要的是，观众能够反馈艺
术家怎样的信息，这就是抽象绘画与传统的、写实的绘画截然不同的地方。
因此，面对一幅抽象绘画时，重要的不在于是否看懂，是否美，而是能联想到什么。
正如美术史家迟轲所说，艺术不必要求别人懂，尤其是不必要求多数人懂。
