今天闻WENNE国际艺术教育小编为您详解下2018年各个艺术行业依旧榜上有名的院校有哪几个？
美国哈佛大学设计学院——建筑&景观设计&城市设计
景观建筑系有丰富的多样性和创造性，并在国际范围内享受胜誉。在这里，学生可以接触到很多不同种类的设计方法与理念。来自世界各自的批判家与理论家汇聚在一起，为学生们介绍当今建筑设计的问题与趋势。学院对于优秀设计的核心理念不仅仅是可以熟练操作景观设计技术，还需要对知识不断的灵感创新。学校的教学和研究包括设计理论、视觉研究、历史、技术和专业实践。研究生的的信息基础架构提供了设计探索与沟通的根基，向学生提供了设计参考、模型建筑物和现今的想法。智力、创造力、灵敏度和全面的艺术和科学知识是成为杰出设计者的关键。
正如哈佛现在与麻省理工学院在进行资源交换，哈佛研究生院的教育经验是在建筑、园林、城市规划与设计等专业间的交流中所获得的。建筑师不但需要从过去吸取知识和经验，同时也应当适应现代世界不断变化的需求。于新兴实物的不断出现，人们对设计的需求变得异常复杂，而如今建筑学也已经成为环境建设的领导角色了。当今的建筑系毕业生也会继续回答当代社会所赋予他们的挑战。
美国普瑞特艺术学院——室内设计
普拉特的室内设计专业是世界级的，从2008年开始，专业调查机构DesignIntelligence就将普拉特室内设计本科专业排在全国第二位。普拉特坐落在纽约——美国室内设计之都，因此学生们在这里会有很好的职业开始。我们的校友在相关行业都作出了杰出的贡献，我们相信，今后的毕业生一样能够对我们的文化和居住环境有重大影像。
比利时皇家安特卫普艺术学院——珠宝设计
人们对于用珠宝和饰品装饰表现个人特质、表达自我的需求是普遍和永恒性的；珠宝和装饰有能力讲述一个人的状态、风格、心理、文化，同时它又是社会、文化、科技发展的见证，这也是珠宝设计、金银器制作之所以让很多各种职业的人士参与、兴奋原因。
美国艺术中心设计学院——交通工具设计
汽车行业的挑战给运输设计者带来了巨大的机遇，交通设计系从成立60年以来一直鼓励创新，此项目为运输设计师提供了最好的教育环境。我们的课程强调重要的主题，如可持续流动性，除了外观、舒适性、安全性和可用性，品牌和产品生命周期的影响。学生可以获得熟练的绘图能力和物理数字建模技能，也发展了对车辆的结构、材料和工艺，以及空气动力学的理解能力，通过探索形式和功能之间的平衡，学生会具备创造个性和功能先进的汽车的能力。
尽管我们系以杰出的汽车设计文明，近年来，我们采取了更广阔的运输视野，学生的领域涉及摩托车、船舶、飞机、商业交通、个人移动性和公共交通设计。创造车辆要通过团队的努力，学生有机会通过跨学科工作室，与同事进行学科合作。此外，艺术中心设计学院位于南加州——拥有20多个先进的汽车设计工作室，以及领先的流动和新兴替代能源，这为我们的学生提供了明显的优势，学生还有机会与职业设计师沟通，获得实习机会。
美国罗德岛艺术设计学院——家具设计&产品设计
挑战性日益提高的工作室项目让工业设计专业的学生形成材料意识，并通过动手工作，深刻理解可视和3D词汇。在学生们创作发展性绘画，塑造三维模型，制作考虑到大规模生产的原型时，教授强调工业设计背后的传统价值观和目前行业内的趋势。
马兰欧尼时装设计学院——服装设计
三年制时装设计课程旨在培养在时尚领域有多种技能和知识的专业人士，他们能灵活使用各种与服装生产有关的技术，并应对时尚与奢侈品行业的新需求。
学生们将通过解构的方式，从绘画与设计技巧、材质分析及服装生产开始学习，课程同时也会涉及行业生产方法的各个方面。对趋势的学习帮助学生们创作出能满足目标消费群需求的当代时装系列，同时也兼顾到品牌一贯的精髓。本课程要求学生们在每个环节都动手，从最基础的黑白色绘画到真正的时装插画，目的是发展一种完全属于其个人的风格。
时装设计和立体剪裁老师会经常用3D设计辅助学生们完成设计，也同时拓展学生们的学习经历。
对于研究方法、潮流或市场的学习也是达到学习目的的重要方式：独立调查研究其实是学习课程的基础，它贯穿于整个三年的学习中，为学生们提供所有必须的工具，以确保其能创作出各自清晰定位、风格独特的时装系列。本课程教学还将引领有潜力的未来职业人才使用时尚视觉传播的多种语言，其中包括新媒体;此外还会涉及到对营销和产品管理等学科的了解。在课程的最后一年，最完美的时装系列将在时装秀上得到一一展示。
